Una de las formas de arte más antiguas, la pintura ha existido desde que nuestros antepasados comenzaron a producir creaciones con carbón en las paredes de las cuevas. Si bien innumerables generaciones de artistas han dejado su huella a lo largo de los milenios, solo algunas obras de arte han logrado trascender el tiempo y la cultura para ser veneradas en todo el mundo.
Ahora exhibidas en museos y galerías de arte, estas fabulosas pinturas se cuentan entre las pinturas más importantes, impresionantes e influyentes de todos los tiempos.
15. American Gothic (Grant Wood)
Ahora colgando en el Art Institute of Chicago, American Gothic es una de las pinturas más famosas de la americana rural del siglo XX. La obra maestra que define a Grant Wood fue pintada en 1930 y representa a un granjero y su hija de pie frente a lo que ahora se conoce como American Gothic House.
Inicialmente, los lugareños y los críticos de arte tomaron los tonos sombríos y la ropa puritana de los personajes como una crítica de la vida rural. Sin embargo, el inicio de la Gran Depresión hizo que la pintura se asociara con la determinación y el espíritu indomable de los pioneros estadounidenses. American Gothic es una de las obras de arte más importantes e icónicas de los Estados Unidos.
14. La persistencia de la memoria (Salvador Dali)
Una de las obras más grandes y distintivas del arte surrealista de todos los tiempos, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí realmente se destaca entre la multitud. En la pintura de 1931, podemos ver relojes de bolsillo derretidos envueltos en un paisaje desolado. Se cree que la extraña escena se inspiró en la teoría de la relatividad de Albert Einstein.
Una de las pinturas más reconocibles de la Tierra, la fantástica creación de Dalí se puede disfrutar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
13. Nighthawks (Edward Hopper)
Otra de las obras de arte más famosas del Instituto de Arte de Chicago es Nighthawks, que fue pintado por Edward Hopper en 1942. En la pintura al óleo, podemos ver a cuatro personas en un restaurante a altas horas de la noche. La luz brilla en el interior brillantemente iluminado, iluminando la oscuridad exterior a través de la gran ventana de vidrio.
Si bien muchos lo toman para representar la soledad y el aislamiento, el propio Hopper dijo que aludía más a los depredadores potenciales en la noche. Una de las pinturas más populares y parodiadas de American Art, Nighthawks es la obra de arte más famosa y reconocible de Hopper.
12. La gran ola frente a Kanagawa (Hokusai)
La pintura más famosa de Japón, La gran ola de Kanagawa, fue realizada por Hokusai utilizando una técnica de grabado en madera en algún momento entre 1829 y 1833. La impresionante escena, con sus vívidos azules, ve una enorme ola que amenaza con engullir tres barcos de pesca.
Como se desarrolló como parte de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" del artista, el icónico volcán se puede ver al fondo. Debido al hecho de que se realizaron numerosas impresiones, las impresiones originales de La gran ola frente a Kanagawa se pueden encontrar en el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte, entre otros.
11. El beso (Gustav Klimt)
Pintado entre 1907 y 1908 durante el apogeo del "Período Dorado" de Gustav Klimt, El beso realmente brilla y brilla ante tus ojos mientras el oro, la plata y el platino irradian del lienzo.
Influenciado por los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, la pintura representa a dos amantes vestidos de oro entrelazados en un abrazo íntimo. Uno de los muchos aspectos más destacados del Belvedere en la extensa colección de Viena, El beso es la obra más popular y fascinante de Klimt.
10. Nacimiento de Venus (Botticelli)
Una de las pinturas más famosas del mundo, el nacimiento de Venus fue pintado en algún momento de la década de 1480 en el apogeo del Renacimiento por Sandro Botticelli. Encantadora de contemplar, la obra maestra presenta a una Venus desnuda, la diosa del amor, emergiendo de una vieira.
Dado que esta exquisita figura mitológica fue el primer desnudo no religioso que se pintó desde la antigüedad, la pintura tuvo un profundo impacto en la historia del arte. Analizada y apreciada por innumerables generaciones de historiadores del arte y laicos por igual, la estupenda pintura ahora reside en la Galería de los Uffizi en Florencia, la ciudad en la que fue pintada.
9. Nenúfares (Monet)
La serie Water Lilies de Claude Monet, que consta de unas 250 pinturas diferentes, se pintó en su casa de Giverny entre 1896 y 1926. El tema principal de las pinturas es el estanque de nenúfares en la parte trasera de su jardín, con varias otras flores, un puente de madera y también un majestuoso sauce llorón.
Uno de los grandes impresionistas franceses, las pinturas de Claude Monet se reconocen al instante y se exhiben en museos de todo el mundo. Si bien el Musee de l’Orangerie alberga ocho de sus maravillosos murales, se pueden encontrar otras obras de arte de Water Lilies en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de Portland, entre otros.
8. Guardia nocturna (Rembrandt)
Posiblemente la obra de arte más famosa del Rijkmuseum de Ámsterdam, la ronda de noche es una de las pinturas más magníficas que surgieron de la Edad de Oro holandesa. Pintado en 1642 por Rembrandt van Rijn, el enorme lienzo retrata a un grupo de guardias cívicos que se dirigen a practicar sus disparos. Durante gran parte de su existencia, la pintura estuvo recubierta con un barniz oscuro que dio la impresión incorrecta de que representaba una escena nocturna, lo que llevó al nombre Night Watch.
Además de destacarse por su impresionante tamaño, la pintura también es famosa por su uso dramático de la luz que hace que parezca que las figuras de tamaño real se mueven realmente ante nosotros.
7. El Grito (Munch)
El Grito es una serie de pinturas y grabados expresionistas del artista noruego Edvard Munch, que muestra una figura agonizante contra un cielo rojo sangre. El paisaje al fondo es Oslofjord, visto desde una colina en Oslo. Edvard Munch creó varias versiones de The Scream en varios medios. La primera versión se pintó en 1893 y se exhibe en la Galería Nacional de Noruega. Fue robado en 1994 en un robo de arte de alto perfil y se recuperó varios meses después. En 2004, otra versión de The Scream fue robada del Museo Munch, solo para ser recuperada en 2006.
6. Chica con un pendiente de perlas (Vermeer)
Aunque a menudo se la compara con la Mona Lisa, La niña con un pendiente de perla de Johannes Vermeer es, de hecho, un tronie y no un retrato. Se cree que fue pintado alrededor de 1665 por el maestro holandés, la cautivadora obra de arte representa a una niña imaginada más que real con un turbante azul y un pendiente de perlas relucientes de tamaño considerable.
Tracy Chevalier escribió una novela histórica que narra las circunstancias de la creación de la pintura. La novela inspiró una película de 2003 con Scarlett Johansson como la asistente de Johannes Vermeer con el pendiente de perlas. Destacando brillantemente sobre el fondo oscuro, la Chica del Pendiente de Perla ilumina ahora la galería Mauritshuis en la que cuelga en La Haya.
5. Guernica (Picasso)
Guernica, una de las obras de arte más estimadas y exaltadas de Pablo Picasso, cuenta la triste historia del bombardeo de la ciudad vasca del mismo nombre. A través de una serie de formas y figuras negras, blancas y grises, el famoso cubista destaca la destrucción causada en la ciudad por la Alemania nazi y la Italia fascista.
Pintado en 1937, Guernica es ampliamente considerado como una de las obras de arte pacifistas más grandes y poderosas de todos los tiempos. La obra maestra de Picasso ahora se puede disfrutar en el Museo Reina Sofía de Madrid, mientras que una réplica del tapiz de su famosa obra se puede encontrar colgada en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York.
4. La creación de Adán (Miguel Ángel)
La creación de Adán, que constituye solo una pequeña parte del magnífico fresco que cubre el techo de la Capilla Sixtina, es posiblemente la obra más famosa y venerada de Miguel Ángel, junto con la estatua de David. En la escena bíblica, vemos a Dios extendiéndose y extendiéndose para dar vida a Adán, el primer hombre.
Encargado por el Papa Julio II, el techo de la Capilla Sixtina se pintó entre 1508 y 1512, y La Creación de Adán ocupa un lugar destacado entre los paneles centrales. Replicada y reproducida innumerables veces desde entonces, esta hermosa obra es solo una de las muchas obras maestras del hombre del Renacimiento.
3. La Última Cena (da Vinci)
Pintada en la década de 1490 en la pared de un refectorio en el Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, La Última Cena es una de las obras de arte más reconocibles de la Tierra. Si bien los años no han sido amables con el original, que ha sufrido mucho desgaste, el convento todavía ve a personas de todo el mundo venir para echar un vistazo al fabuloso fresco. El maravilloso mural representa la escena en la que Jesucristo les dice a los Doce Apóstoles sentados a cada lado de él que uno de ellos lo traicionará.
Algunos escritores proponen que la persona en la pintura sentada a la izquierda de Jesús es María Magdalena en lugar de Juan el Apóstol. Esta popular teoría juega un papel central en la novela de Dan Brown El código Da Vinci.
2. Noche estrellada (van Gogh)
La obra definitoria de Vincent van Gogh, Starry Night describe la vista que podía ver desde la ventana de su asilo en Saint-Rémy-de-Provence después de que sufriera una avería y se cortara parte de su propia oreja en 1888. La escena icónica muestra una noche arremolinada. cielo salpicado de estrellas con vistas a un pueblo todavía dormido.
La impresionante creación del pintor postimpresionista holandés se exhibe ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y es una de las obras más valoradas de su extensa colección.
1. Mona Lisa (da Vinci)
Considerada ampliamente como la pintura más famosa del mundo, la Mona Lisa ha deleitado a los espectadores desde que fue pintada a principios del siglo XVI por Leonardo da Vinci. La pintura lleva el nombre de Lisa del Giocondo, miembro de una familia adinerada de Florencia. En 1911, la Mona Lisa fue robada por el empleado del Louvre Vincenzo Peruggia, un patriota italiano que creía que la Mona Lisa debería ser devuelta a Italia. Después de haber guardado el cuadro en su apartamento durante dos años, Peruggia finalmente fue atrapado cuando intentó venderlo a la Galería de los Uffizi en Florencia. Hoy, la Mona Lisa vuelve a colgarse en el Louvre de París, donde 6 millones de personas ven la pintura cada año.